Séptimo 7 sello: VIDEOCLIPS AL DIA : BYE BYE VACACIONES.

Tócala de nuevo, Sam.

El sueño del prodigio Carson Lueders, es visitar algún día, el resto del mundo. Un Rey gracias a la música, con la cual transformar expectativas tan altas en una realidad. Esta photoshop la produjo una de sus fans latinoamericanas.

___ Este mes, los prodigios más conocidos han sacado a relucir nuevos videoclips.
También descubrimos algunos nombres para agregar a la lista mensual de talentos jóvenes, y añadimos varios trabajos audiovisuales con canciones inolvidables.
Siempre resulta reconfortante, despedir las vacaciones escolares con el ritmo de los estilos más singulares, aunque sea sólo ilusionismo.
Sí, porque este mes se realiza el LOLLAPALOOZA CHILE.
Dedicamos algunos comentarios sobre el gran show programado en el Parque O"Higgins en Santiago.
Además, en la habitual "Hecho en Chile", nos asomamos por las corrientes de la música alternativa que se fabrica en nuestras tierras.
Y como es nuestra costumbre, cerramos esta entrada con el Top Ten de la "Billboard", que ha tenido pequeñas modificaciones, aunque es siempre interesante reproducirla como brújula, respecto a los gustos masivos en música anglo.
Sin más preámbulos, les dejamos incentivados para explorar en estos nuevos trabajos cliperos que se asoman por la red.
¡¡ Bienvenidos a este nuevo viaje por el pentagrama internacional del rock-pop !!

Carson Lueders : "Style".

El estilo de Carson contemplando los trenes desde la distancia.

En el nuevo video, Carson reflexiona con cierta melancolía.

El rostro del prodigio, cambia según las circunstancias. Aquí se le nota serio.

Preparándose para una sesión fotográfica con nuevo vestuario.

Realizando acrobacias con su amiga Jordy Jones.

La risa espontánea del joven artista.

Con la magia de la fotografía, Carson aparece interactuando consigo mismo.

Durante la grabación de su nuevo video.

En lo alto de las cumbres de Hollywood en California.

___ No es que Carson se sienta solo y algo melancólico.
Lo real es que el nuevo video, extrae todo el potencial estético del muchacho y lo acomoda a la percepción de la fanaticada, con algunos toques nostálgicos que le dan una atmósfera a las tomas nocturnas de las calles californianas, muy bien acentuadas por los FXs.
Producido por Andrew Lane y dirigido por Marvin Williams, que ha trabajado anteriormente con Carson, este nuevo trabajo, tiene la virtud de extender la mirada natural que se tiene del artista.
Renegando de las poses estudiadas y del perfeccionamiento académico, Carson aparece apoyado en un muro como si estuviera hablando con sus pares, y cuando intercambia atmósferas del día a la noche y viceversa, simplemente aparece tal cual es, sin alardes estéticos o artificios narrativos.
Esta es la mayor virtud que tiene la producción : su espontaneidad.
Siempre natural, porque lo que más interesa son las canciones y sus interpretaciones.
Sin ser pitonizo, esta opción estilística de Williams condescendiente al estilo "Carson", lo acerca poderosamente a lo entrañable.
Un afecto admirativo que sugiere la mansedumbre de Carson. Modestia hecha grandeza.
Cuando Carson observa desde lo alto las rieles del tren en la estación, se nos sugiere las ansías locas del chiquillo por concretar el sueño de su vida: recorrer el mundo cantando canciones.
Sólo falta un repertorio propio, que lo ha ido elaborando paso a paso, en materia de videos en compañía de Jordy Jones.
El tiempo madura las opciones estilísticas.
Sólo hay que esperar al momento exacto.
Carson está a la vuelta de una adolescencia plácida y prometedora.
Paciencia, paciencia, paciencia.
Todo se logra con esfuerzo, la dinámica de la continuidad y la satisfacción de estar trabajando en lo que más le gusta.

EchoSmith : "Bright".

El escenario inicial del nuevo trabajo es un galpón abandonado.

En Milán en un tour que hicieron el año pasado.

Sydney en Londres.

Noah y Syd en Berlín.

Durante una presentación pública, la hermosa Sydney lleva el liderazgo.

El cuarteto de hermanos en una foto promocional.

___ El último videoclip del cuarteto californiano, tiene ese sabor a viejos tiempos que no desentona con su particular manera de interpretar el rockpop.
Hay en "Cool Kids" , su anterior trabajo, unos sonidos acústicos que le sacan partido a los coros, a los juegos con las guitarras y la batería machacona, que remarca el ritmo con insistencia, contagiando hasta las piedras de la plaza de enfrente.
"Bright" insiste en esos sonidos electroacústicos acercándonos al folk de los sesenta.
Se instuye el estilo y se solidifica en la manera de transmitir via las imágenes, todo el potencial de las interpretaciones.
El video se abre con un travelling lateral, mientras los chicos interpretan el tema, desde un galpón antiguo pero espacioso y lleno de luz.
Esta actitud casual es simbólica sin ser compleja y asume el eje argumental del relato.
Ataviado de sensaciones afectivas y endulzado por la voz de Sydney y la instrumentalización de sus tres hermanos varones : Graham, Noah y Jamie Sierota, se emplea montaje paralelo para especificar el viaje al campo de los muchachos, en la búsqueda de las estrellas del cielo.
En efecto, todos los preparativos anteriores de una noche de camping, ocupan gran parte del trabajo, y lo solidifican en un desenlace hermoso, con las cometas atravesando el cielo, y los chicos junto a sus amigos en carpas y con telescopios disfrutando de este evento cósmico.
En el estilo, "Echosmith" pasa del indie rock al solf rock, con una belleza en las composiciones y en los efectos acústicos, que ennoblecen el material discográfico.
En el video, esta transmisión de sutilezas está logrado, con el minimalismo de un paseo oxigenante para observar el viaje de las estrellas perdidas.
Un trabajo audiovisual transparente y emotivo, que consigue la empatía con el público gracias a la expresividad de sus protagonistas y a la simpleza de sus imágenes.
Al paso de las estrellas fugaces, sólo hay que cerrar los ojos y pedir un deseo.

Jojo Rock : "Reach For The Stars".

JoJo : el esfuerzo de un niño por ayudar a otros niños que lo necesitan.

Es uno de los rostros emblemáticos de la solidaridad en Oceanía.

Escribiendo, rapeando y trabajando con niños de primaria, para crear conciencia sobre los problemas que afectan a los niños africanos.

Jojo no sólo actúa, sino que trabaja en virtud de hacer crecer la solidaridad entre los niños más pequeños.

Actuando para beneficio de los que más lo necesitan.

Con amigos de la música preparando un video.

La foto promocional de Jojo.

Durante la grabación del video comentado.

Mosaico de sus actividades con otros artistas como Jai Waetford.

____ Este chico australiano viene practicando un estilo de hip hop y pop, que lo ennoblece cuando aporta su capital a causas humanitarias en "Compassion", una entidad que ayuda a los niños de Uganda en Africa.
Como Carson Lueders y Keanrah, que hacen lo suyo en virtud de la solidaridad con los países donde escasea la alimentación y el agua. O como Nic Neufeld, Bars & Melody y Ronan Parke, que asumieron la campaña del antibullying en los colegios de su país.
Este nuevo video no es la excepción, aunque demuestra un mayor contenido y una espiritualidad sana y positivista.
Su tema responde a la interrogante : ¿ Cómo llamar la atención de la gente para incentivarle a donar en razón de una causa humanitaria ?
Desde su garage, Jojo Rock prepara un cargamento valioso y pesado, que identifica pintando con la palabra "GIVE".
De alguna manera, el niño de doce años, se las ingenia para arrastrar el preciado bulto por las avenidas, las calles y los puentes de la ciudad.
Mientras en "off" se escuchan los coros iniciales, a los que se les une el hip hop escrutador de Jojo, que estimula los sentidos refrescando la idea de que no hay mayor virtud humana, que ayudar a otros cuando más lo necesitan.
En un instante, Jojo ( que nos el hermano menor de Jaja), no logra avanzar con su pesado cargamento porque la cuneta le impide el paso.
Entonces, una pareja le ayuda a saltar el obstáculo.
El misterio que bordea la trama, gira en torno a descubrir que carga Jojo con tanto esfuerzo. No es una carga simbólica. Tampoco son los pecados del mundo.
Ni menos, la colección de videojuegos de fin de semana.

Cargando el pesado bulto por las calles de Sydney.

Con el equipo productor del videoclip.

____ Subiendo escaleras Jojo llega a un departamento y después, ta, ta, ta, táaannn.... parlantes de sonido conectados a su celular.
Es el valioso cargamento acústico para transmitir el mensaje hip hopero.
La canción replica desde la altura por todos lados.
Se escucha la voz del muchacho y su fuerza para incentivar a la solidaridad.
El público que transita abajo, se detiene para escucharlo.
Jojo sabe de marketing. Y como un hombre de bien, actúa, sin necesidad de solicitarle permiso a la autoridad.
Con los parlantes y su música a todo volúmen, empieza a originar conciencia suficiente para incentivar las donaciones de la gente.
Los dólares fluyen como un río salvaje.
Primero, los niños organizan la venta de limonadas.
Después aparecen los cheques y dólares a la cuenta de Jojo en la red.
Nosotros le vamos a contratar como gerente de marketing.
Siempre es estimulante tener en la casa, un niño así, sobretodo en el período de las "vacas flacas", cuando los dólares escasean y las cuentas se van acumulando para que las pague "Moya".
Moya no es cualquier tipo.
Lo que pasa es que fue aval de un trapecista.
Robó, huyó y lo pescaron.
Ahora está de vacaciones obligadas en la cárcel de máxima seguridad.
Jojo en cambio, demuestra su coraje y su corazón de león, al lograr el objetivo.
"Compassion" adquiere así un sentido humanitario, en su loable propósito de ayudar a los niños que más sufren por la falta de alimentación y agua.
Otro video grandioso para mostrar que los niños pueden cambiar el mundo, a partir de nobles gestos como las que demuestra Jojo.
Merece premio el chiquillo. Jojo. Un nombre que no es para la risa.

The Yeshiva Boys Choir : "Yi-Ha-Li-Lu".

El coro en un hermoso palacio junto a Surie Gitelis y Amy Neumann.

Viajando en bus a una presentación masiva.

Durante una actuación televisada, contagiando con su baile y su música.

Portada del nuevo videoclip. Para este mes, hay además, otro trabajo ad portas.

___ Este mes, la ocurrencia de este Coro de Niños Judíos de Nueva York, es la excepción a la regla.
Colgados del tecnohouse y del pop más oreja, reciclaron ritmos contagiosos y lograron un hit que hoy día, bailan hasta las estatuas desnudas, mudas y frías del museo.
El video producido y dirigido por Eli Gerstner, es grato, simpático y hasta original.
Desde el púlpito coral, los chicos incentivan a mover las caderas, como si estuviéramos en un Gimnasio reduciendo las panzas por comer chatarra.
Close ups y travellings laterales acomodan la geografía del recinto a los fines del videoclip.
Pero hay más ideas desperdigadas a lo largo del guión.
En un gesto de improvisación, los chicos del coro dirigidos por Yossi Newman - también compositor del tema junto a Gerstner-, corren en carros de supermercados, y juegan con paraguas multicolores.
Los cortes de la edición son rápidos, sugerentes y siguen los cambios rítmicos del tema.
A los planos medios y picados sorprendentes, se unen después las sobreimpresiones para transcender la interpretación, con la espiritualidad de las "voces blancas".
Sin ser una obra maestra, logra transmitir toda la potencia del tema, que resulta encantador y muy contagioso.
"Yi-Ha-Li-Lu" podía haber sido cualquier cosa.
Pero en las voces de estos chicos, sin duda, resulta una canción difícil de olvidar.
La astucia de la producción, está en amalgamar la seriedad de un coro de iglesia con la destreza de una canción para reducir bestias, que alcanza lo apoteósico en el climax del video hacia el desenlace.
Hay un entusiasmante estribillo, divertido y alegre, y también una invitación a mover el esqueleto con la complicidad de los años de la infancia.
En otro de sus magníficos trabajos, el reciente video "Adair", el coro va más allá de lo imaginable, pues saca al aire libre a toda una orquesta sinfónica y la une a una banda de rockpop, en una simbiosis sobrecogedora que tiene su infinita belleza, porque hay escenas completas grabadas en "Eden Palace", con una arquitectura romántica muy singular.
En varias tomas, los aviones atraviesan el encuadre, y los chicos logran amalgamar con extraordinaros resultados todas las tendencias : lo sinfónico, lo pop y lo coral.
Sin duda, para tomarlos muy en serio.
Es un coro que rompe lo tradicional con astucia y sólidas ideas audiovisuales.

Bars & Melody : "Keep Smiling".

En el sillón de la discordia viendo televisión.

Soñando que son los personajes de la pantalla chica.

Mientras observan la tele, se creen cowboys y deportistas de extremo.

El beso efusivo a las fans.

En la actuación que dieron recién en Wembley.

Así estaba el teatro donde actuaron Bars & Melody.

El aviso promocional para ¡Tunes.

___ El nuevo video del dúo británico "Bars & Melody", tiene la facultad de inspirarse en las viejas series de la televisión.
Frente a un sillón negro de cuero reciclado, el dúo se divierte mirando televisión.
No es que los muchachos se lo pasen todo el día frente a la pantalla chica. Nada de eso.
Simplemente, aprovechan de llenar el ocio, asumiendo los roles de los personajes que ven aparecer en la televisión.
De repente, exploran sus sueños fetichistas.
Aparecen corriendo por la carretera asfaltada, montando un cohete, imitando un pez, practicando surfing o remedando películas, como James Bond y a los clásicos westerns.
Lo de Bond es un juego fetichista.
En vez de pistolas, estos chicos utilizan plátanos.
Los plátanos tienen una referencia directa al Eros.
No es que pequen de simpáticos, pero aducen la necesidad de mostrar su despertar adolescente, así simplemente, sin más riesgos y con una de las frutas más simbólicas del audiovisual.
Yo prefieron los melones y las sandías, por dulces y apetitosas.
Aunque mejor son los plátanos que las armas. No hay duda.

Foto publicitaria del dúo británico que está de moda.

____ Por otra parte, nada queda fuera del juego lúdico del video.
Tampoco se trata de homenajear a los viejos seriales de matiné o lapidar adefecios.
Estos chicos no existían, ni antes, ni después de: "El llanero solitario", "Skippy", "Flipper", Salty", "Daniel Boone", "La Hechizada", "Mi bella genio", "Viaje al fondo del mar", "Los Intocables", "Marcus Welby", "Espacio 1999", "Las Calles de San Francisco", "Los Angeles de Charlie" o "La Familia Brundy".
Lo que hacen es insinuar, los distintos géneros que considera la programación del cable.
Noticieros, deportes, series y películas.
"Bars & Melody" logran un video más elaborado y cuidado que los anteriores.
Sin coreografías, sentados en un sillón, incentivando la imaginación con sus dobleces por la pantalla chica.
Bien por los chicos que en un momento, se llegan a lanzar palomitas de maíz.
Bien por los fans, que seguramente disfrutarán ver a Bars & Melody como protagonistas de una función imaginaria. La televisión de la mente.

Matty B : "Turn Up The Truck".

Matty B con todos los bailarines de su nuevo video.

Matty goza de un respaldo abrumador por las redes sociales del Internet. No por nada, obtuvo más de un billón de visualizaciones el año pasado. Todo un récord para un cantante de doce años.

El rapero crece con su público que lo sigue a todas partes. Estos meses tiene pronosticados varios conciertos dentro de Estados Unidos.

La foto que mis sobrinas aman con locura. La sonrisa de la conquista.

Por norma,. Matty estrena un videoclip al mes. Gracias a la asesoría de su primo mayor Chris, el chico ha labrado una carrera llena de éxitos.

La selfie de Matty dirigida a Tí.

___ El rapero y cantante pop MattyBRaps reviviendo el pasado, estrenó un nuevo video que tiene la consistencia de una película nostálgica en la onda "Grease".
Y aunque no lo notemos, el chico ha crecido en sus esfuerzos por abarcar otros estadios de la música.
Véanlo como mueve sus caderas en un shop, acompañado de un cuerpo de baile, y haciéndole la vida imposible al dueño del lugar.
Matty está perfecto como un James Dean de tocador.
Casaca de cuero negra y una pinta que recuerda a los ídolos de matiné del cine de antaño.
Nada mejor para adornar el pastel, que unas coreografías ideales con chicas y todo eso.
Matty se mueve con gracia. Menos impostado y mucho más natural.
Aunque también demostrando que, se la juega por abrir un nuevo horizonte en su promisoria carrera, para acceder a otros públicos que todavía no le notan toda su potencial.
El muchacho está en lo suyo.
Baila, canta, sonríe, y nó pierde el juicio ( aún por ninguna niña del coro).
Aunque se le nota más reposado, más grande, más serio, más adulto.
Y eso, es una ventaja potencial en el mundo de la música.
Parecer más grande de lo que es.
Sin embargo, habrá que verlo madurar en futuras entregas, para constatar hasta dónde llega el amigo de Atlanta.
Por capacidades histriónicas y continuidad profesional, Matty sigue siendo un ídolo cool entre las niñas y los niños de su edad.
A mis sobrinas todavía les quita el sueño MattyBraps. Y eso es mucho decir.
Sin duda, como Carson, Keanu, Mike, Nic y otros preadolescentes, Matty asumirá pronto una nueva etapa, acorde a su crecimiento y desarrollo personal.
Entonces, madurará como la uva tierna y fresca del parrón.
Mientras no se convierta en pasa. Todo pasa en la vida.
MattyBRaps pasarán los años y tú seguirás siendo el ídolo que le quita el sueño a mis sobrinas.

Marijn Stoel : Clown".

Este mes, el artista acaba de presentarse en "The Voice Kids" de Países Bajos, junto a Marijn van der Berg y Jasnik Bos.

En los videos deslumbra por la capacidad de improvisación al reinterpretar los temas de éxito.

Detrás de su rostro, hay una notable forma de cantar a capella.

___ El cover a la canción de Emile Sande está grabado casi a capella.
La ventaja del prodigioso Marijn Stöel, obliga a valorar la proeza del chiquillo desde la óptica del maestro.
Improvisar frente a la cámara, siempre en un primer plano, y con la mirada fija a los espectadores que te siguen por la red, considera sus riesgos.
Que te vean viejos cochinos que utilizan tu rostro para lubricar sueños pedófilos.
Que te admiren chicas lindas para aumentar las cotas del fanatismo a grados extremos.
Que te vean mamá y papá y te castiguen por tu osadía.
Que te vea tu profesora de música y te apruebe con la máxima nota del semestre.
Que te vean niños de otras culturas y encuentren en tí, un canal eficiente de correspondencia melódica para intercambiar gustos y preferencias melómanas.
Que te vea todo el mundo, porque las redes sirven también para transmitir emociones.
Marijn Stöel es un niño carismático.
Su mirada es transparente, diáfana, cándida, libre de malos pensamientos, de corrupción adulta, de sacrilegios foráneos, paganismos estúpidos y complacientes.
El chico tiene un poder de trascender en función de la música, y lo hace sólo, con su voz y su mirada.
Hay en él, un talento natural para reinterpretar las canciones de moda.
Simple y directo, logra en este video amateur, improvisar y cantar sin orquesta, sólo con la ayuda de una grabación melódica previamente establecida y que suena muy al fondo.
Establece así, a riesgo de sonar corajudo, la correcta fusión entre interpretación, carisma y voz. Un talento en tránsito a originar una carrera profesional.

Kids Promo RU : "Boom Boom Dance".

En la búsqueda de la marmita de oro.

Para aligerar tensiones, la canción es un remedio infalible.

Disfrutando de la amistad infantil. El video captura la algarabía de los niños en un bus discoteque.

Las piruetas finales del verano.

Rusia puede ser muy fría en invierno, pero en verano los niños muestran a través de la música, que ellos también llevan el ritmo.

___ Desde Rusia, salpicó las redes este notable video transgresor y original en su forma.
No tiene página promocional, por lo que reemplazamos las fotos tradicionales por artísticas, extraídas desde la magnífica exposición "Children Around the World".
La canción incita al desorden de los niños en buena onda.
Es un caos contagioso y vibrante.
Una toma aérea de Moscú.
Un bus repleto de niños y niñas.
"Let"s Go !" Yeahhhh!!!!
Y luego conocemos que el bus no es más que una disco con ruedas. ¡ Qué gran idea !
A costa de parecer vanguardistas, estos chicos saben cómo divertirse.
La fiesta está en todo su apogeo, mientras bailan y someten el video a una astracanada mayor.
Impulsos con los brazos, aleteos corporales y sonrisas a granel, invitan a sacarse las amarguras y tensiones cotidianas, con la fortuna de recitar el estribillo : "Boom , boom dance"....
Se suceden las tomas nocturnas de la ciudad.
De improviso, ellos bajan y bailan en la calle como contratados.
Después, regresan al bus para prorrogar la fiesta.
Nuevamente descienden pero en otro sitio, donde repiten las acciones.
O sea, alzan las manos, ríen y disfrutan como "cabro chico" con regalo.
Esta bomba de tiempo es para espíritus fiestoqueros.
Yo me imagino, los chicos de acá repitiendo la hazaña.
Uno que tiene el corazón de la abuelita, podría preocuparse del todo.
Bueno eso, sólo hasta que me inviten a manejar el bus.
Boom Boom...... Y nó Bang Bang. En hora buena.

BiBi : "Radio Song".

La estética hippie en el video de la joven rumana.

La chica con su mascota favorita.

En la colorida producción audiovisual.

Portada del single de la artista.

____ Lo de esta chica rumana de doce años, de nombre real Bianca Lixandru, puede resultan redundante.
Cantar portando una radio con todo el volúmen a cuestas, suena a estas alturas invadidos de celulares e Internet, algo anacrónico.
Imitando los viejos tiempos del Breakdance y de Footloose, BiBi sale a la calle para animar la fiesta de sus amigos.
Sentada en un sillón, interpreta esta canción radial con algo de plasticina.
Sonidos reverberantes y efectos acústicos del tecnohouse, le dan una simpleza a la propuesta que está dirigida a levantar los ánimos hasta el cielo.
BiBi conecta con su público preadolescente, porque sabe que lo suyo está en la resucitación de los espíritus.
No es que sea una pitoniza. Ni mucho menos.
Simplemente, se da el tiempo para ampliar su sonrisa a todos los puertos que necesiten barcos de alegría y ritmo.
Entremedio de la algarabía hay saltos acrobáticos, globos multicolores y chicos que bailan en pareja.
Prematuros tiempos de discotecas y bailes eléctricos para despertar el líbido púber.
Sin riesgo de parecer agotadora, BiBi se atreve a contagiar con su ritmo a todo el mundo.
El video clip realizado por Alex Ceausu, logra captar la energía revitalizadora de la muchachita y le da una estética muy pop, que recuerda la moda hippie de los sesenta.
Con todo, es un trabajo para disfrutar sin prisas.

Lollapalooza Chile 2015.

___ Entre el 14 y 15 de Marzo, el Parque O"Higgins se llena de música rock, pop y los sonidos más originales, en una nueva cita con LOLLAPALOOZA, que supone esta vez una versión multifacética y familiar.
En efecto, junto a la sección de Lolla Kids especialmente efectuado para los má pequeños, en varios escenarios saldrán a escena, conjuntos de la envergadura de: RED HOT CHILLI PEPPERS, SOUNDGARDEN, NINE INCH NAILS, PIXIES, PHOENIX, ARCADE FORE , NEW ORDER, IMAGINE DRAGONS, CAFE TACUBA, INTI ILLIMANI, LUCYBELL, UPA, junto a solistas de la talla de ELLIE GOULDING, JOHNNY MARR, NICOLE, NANO STERN, ANA TIJOUX, NATALIA LAFOURCADE,y ANA TIJOUX, entre muchísimos otros.
Como dirían en la radio, la "parrilla" está completamente cubierta, con todas las tendencias que dominan el interés , los gustos y las preferencias de los jóvenes y adultos que disfrutarán con el evento.
En el siguiente resumen promocional, encontrarás algunos de tus artistas favoritos y que estarán en Chile para deleitar tus oídos melómanos.

Mapa con los detalles de distribución dentro del Parque O"Higgins.

Victoria Dennis : "You Cant Hide".

Un buen descubrimiento que habla de potencia vocal y gracia femenina.

Discutiendo con su "doble" acrobático.

Foto promocional cuando recién estaba comenzando su carrera musical.

Junto a Swagg & Shatic preparando dos canciones en estudio.

___Tiene 13 años de edad y gusta mezclar el pop con el rap a grados similares.
Apareció en la comedia musical "Little Miss Sunshine" y conquistó a todo el mundo.
El video que la da a conocer entre nosotros, está manufacturado con la solvencia de los iniciados.
Un closeup con los hermosos ojazos que tiene la chiquilla.
Cantando desde el estudio de grabación.
Después se intercalan tomas de ella, paseando por la plaza de la ciudad.
Close ups y contrapicados para solventar la belleza de su rostro.
Inmediatamente, la acción con ella llegando a una banca atestada de niños, que le impiden sentarse.
La discriminación es el tema de la canción.
Ella se expresa a través de la música.
De hecho, este debut cuenta con los coros y mezclas de Shatic Mitchell y está coescrito por Victoria.
Entre las tomas desarrolladas en lo alto de un edificio y las que la muestran cantando e interactuando con su productor, se multiplican los gestos para Dennis, que terminará conquistando la amistad de los chicos que la acompañan.
El video es una muestra efectiva de los dones artísticos de la niña.
Una artista que habrá que tomar muy en cuenta desde hoy mismo. Recomendable.

Keanrah en "The Voice Kids".

Keanu en la televisión concursando en el exitoso programa de talentos.

Entrevistado para el mismo programa de la televisión nacional.

La tensa espera de la jornada inicial junto a su productor Vichy Ratey.

En el programa original del espacio, arriba en la esquina derecha.

Como nosotros le recordamos en sus primeros trabajos.

____ No es una sorpresa que Keanu Rapp, o sea, KEANRAH esté en el programa más visto de la televisión germana : "The Voice Kids", mismo espacio musical que pretende efectuar Canal 13 este semestre en Chile.
Keanrah es un prodigio notable. No sólo carismático, sino un chico que enamora a las chicas con su mirada y las enciende en el fulgor del idealismo, de estar cerca de él, mientras rapea y canta los éxitos del pop internacional.
Hay en Keanu, toda la sabia maestra de los niños que nacen para este negocio. Que también es un Arte.
Astutamente está preparado por el productor alemán Vichy Ratey, el mismo que ha llevado al éxito a Mike Singer, y que ahora trabaja para Abhinav Singh, Finn Ronsdorff, Nicole Frolov y Lukas Rieger.
La "Pandilla Ratey" ha logrado consolidar una imagen en las redes sociales, que ha solidificado con un trabajo metódico, constante y perseverante.
Keanrah es el tercer prodigio en rematar en la televisión, después de Rieger y Singer, y ha hecho una labor especialmente nutritiva para asumir que lo suyo, pasa de la categoría amateur a profesional.
Keanu no sólo tiene rostro, y esa mirada que enamora a sus fans, sino más bien, un talento vocal que constituye en sí mismo, un gran orgullo familiar.

Convertido en tigre por arte del fotoshop de Marc Tudisco.

Con su amiga la cámara portátil de videos.

En una selfie.

Con sus infaltables amistades.

____ El chico ha logrado en trece años de vida, visitar otros países como Egipto, Marruecos, España, Italia, Francia y siempre en plan mundano, ha logrado formarse una idea de ¿ Cómo es el mundo ?
Su amplitud de criterio, le ha permitido llenar los espacios vacíos del ocio, con mucho deporte.
Practica boxeo, fútbol donde destaca como arquero, natación, etc; y cultiva la amistad como un valor preciado y extendible.
Por eso, su presencia es entrañable en la red.
Keanrah ha logrado crecer y aumentar su gusto por la música, con la humildad del que sabe esperar para madurar sus dones creativos y vocales.
Esta percepción no es gratuita.
En la constancia de su trabajo con Ratey, ha logrado cosechar sus primeros grandes frutos.
Por eso, no sería extraño verlo más adelante, convertido en una tremenda celebridad medial que se regocija cantando temas originales.
En su propio idioma diríamos :
KEANRAH ist nicht nuv ein Naturtalent. Ein Wunder kind geboren, um zu tum, was er will. Verschönern Leben mit ihren Interpretationen.

Hecho en Chile.

Fakuta : "Aeropuerto"

Un video naturalista que es un clásico del pop chileno.

___ Este video tiene sus años en la red, pero es conveniente rescatarlo para los lectores extranjeros que deseen conocer una de nuestras mayores glorias musicales.
Contiene : voz, talento, figura, y la belleza de los Andes, en el cruce hacia Argentina.
Entremedio, un automóvil que transporta a Fakuta y sus amigas, hasta los paisajes nevados más hermosos de la cordillera.
La canción es hermosa.
Destaca por la potencia y dulcificación melodiosa de su intérprete, pero el video le otorga suficiente lirismo como para elevar el contenido musical.
Ralentis y planos generales se entremezclan con closeups y planos detalles, siempre en la dirección de armar un engranaje potable, que acentúe la sólida interpretación vocal.
Desde el Aeropuerto hasta la frontera nevada, esta búsqueda del amor perdido, tiene sus resonancias expresivas, que quedan dando vuelta en la cabeza, después de ser sometidos a la revisitación.
Una pequeña joya del videoclip nacional.

Pedropiedra : "Luna, Luna".

El juego lúdico se acomoda a la cabeza del artista nacional.

Uno de los efectos visuales que contiene el trabajo sencillo y vanguardista.

Animando la fiesta en medio de un recital.

___ Paisaje lunar.
Desde un fondo estrellado que se va convirtiendo en un cosmos, aparece el rostro de Pedropiedra...
"Brillando desde lejos y tan lentamente..." replica el cantautor chileno.
Después el iris en reversa....la reconversión de todo el rostro del artista y los juegos de colores en sus ojos.
Las sobreimpresiones con el rostro de una hermosa chica.
La chica a la que le canta Pedro.
"Te quiero, te juro y te prometo".
Los juegos de palabras en Pedro, son onomatopéyicos.
En ralenti se incluye la figura de un caballo de cristal que cae.
El video dirigido por Carmen Margaux y con la fotografía de Carla Lattus, Antonieta Landa y ella misma, asume el estilo vanguardista, acicalado en el juego de los colores, las texturas, las transiciones de blanco negro a color, los virados cromáticos y los juegos temporales.
Notable y minimalista percepción del universo de Pedropiedra, a estas alturas, verdadero ícono de la música independiente chilena.

Francisca Valenzuela : "Armadura".

En el nuevo video, la cantante juega con los espacios y sus cambios de eje...

...girando en casi 360 grados por efectos de la toma de la cámara.

Los virados al rosa caracterizan parte del clip.

___ Otra producción clipera en onda minimalista.
Esta vez de la coterránea Francisca Valenzuela , su segundo single del disco "Tajo Abierto".
Su estilo juega con las transposiciones y giros con el zoom.
La cantautora Francisca Valenzuela, aparece en traje de gimnasia aeróbica y desde el escenario de un teatro, está diseccionada con imaginación y talento plástico.
Rostro- Título de la canción y del videoclip- Sonido techno- Ennegrecido. Cut.
Giro de Francisca en 360 grados.
Fondo negro ( neutro)- Empleo de Zoom.
Close up- Fondo rosa-
Ella aparece en un encuadre oblicuo, que tiene la particularidad de estar atravesada por una línea.
Todo el trabajo es así. Un híbrido entre la geometría de los espacios y las distancias focales.
Más que una simple incursión por la experimentación audiovisual, Francisca nos promete someternos al juego de una armadura, que se la quita en este trabajo para revelarnos de que talante esta hecha su magnificencia como artista de la música pop.
Saquen ustedes mismos, sus propias conclusiones.

En nuestro idioma.

Revólver : "Entre las nubes".

Cantando desde lo alto del edificio, con una canción rockera que todo vigor y armonías.

____ Hacía falta que el prestigioso grupo rock español Revólver, volviera al chart con un trabajo clipero que tiene la ventaja del riesgo.
A estas alturas para Revólver nada es más satisfactorio, que asumir que han probado todas las opciones estéticas en su trayectoria.
Por eso, ahora se dan a la tarea de justificar una canción envolvente, dinámica, alegre y positivista, grabada desde la altura de un edificio en el atardecer.
"Sé que es más fácil, si pasear entre granadas", infieren.
Las tomas usan y abusan de los contrastes de luz solar.
Esta fibra estética le da un sello ineludible al nuevo trabajo y vigoriza la propuesta estilística.
Los cortes en planos detalles, ayudan a fomentar la solidez de la canción.
Cielo, guitarra, batería, solista, conjunto.
Picados, close ups, travellings laterales, planos medios y todos los ejercicios de un curso de fotografía, agrandados a la significación de una vigorosa canción.
No faltan los zooms accidentales, los alejamientos fortuitos y los paneos espontáneos para un trabajo redondo.
Si quieren admirar a "Revólver", justifiquen el visionado de este clip, con otros trabajos anteriores como : "Tiempo pequeño" ( una obra maestra simbólica para una gran canción ); "Tu noche y la mía"; "Ten fé en mí"; "Te Quiero", "No hay mañanas" y "El roce de tu piel".

Flacos : "El alma del león".

Un trabajo musical que recuerda la onda beatle de los años sesenta. El video tiene un simbólico personaje : un mimo.

___ Un mimo disfrazado de clown actúa para un teatro vacío.
"Olvidé preguntarte si pensaste en mí,
me fijé en los detalles y seguí detrás de tí", así comienza la letra de esta canción.
Con reminiscencia a "The Beatles" en el sonido y en los trajes, Flacos quiere asumir que lo suyo se quedó varado en los "sixteen".
Cierto. La canción es pegajosa. Y el video tiene algo especial, porque recompone a través de una sencilla historia acerca de un mimo que trabaja limpiando letrinas, la filosofía de vida que anima a todo artista desconocido.
Que no hay como el Arte expresado desde el fondo del alma.
Travellings laterales para la actuación solitaria del artista.
Mientras se maquilla, se suceden también las imágenes cuando se viste para ejecutar anónimamente, la limpieza de las calles o de los WC públicos.
Trabajo sensible y poético, que alcanza su cenit en la secuencia final.
Una canción con toda la nostalgia de otros tiempos, en que soñar era gratis y sólo pensabas en dejarte arrastrar al mundo mágico de las tierras del Nunca Jamás.
Complejo de Peter Pan. Seguramente.

Una novedad.
Nate Ruess : "Nothing Without Love".

Junto al piano que explota en mil y un pedazos.

Cantando desde el agua.

Durante un recital.

____ Apareció por las redes digitales el 23 de Febrero y ya lleva acumuladas más de 650 mil visualizaciones. Le auguramos un éxito arrollador.
La interpretación del cantante Nate Ruess, líder de la agrupación estadounidense Fun y que ya cantara con Pink en "Just Give Me A Reason", es extraordinaria en su estilo.
Pero el video es aún más sorprendente.
Desarrollado en una gran metrópolis, cuenta la historia de un Apocalipsis.
Pudiera ser Nueva York y las Torres Gemelas, el hecho que aún nos pena en la conciencia mundial.
No se especifica, porque el tema da para muchas divagaciones.
Parte de una manera inusual, con un leit motiv acústico sorprendente.
Después desde el agua, la cabeza de Nate canta.
Se suceden escenas prodigiosas de la metrópolis devastada, solitaria, donde Nate se mueve.
De pronto, el gentío vestido de igual uniforme de color, arrastra a Nate que no se inmuta.
Hay sobreimpresiones de rostros en medio de paisajes apocalípticos.
Bajo el agua, o en un puente, o en el piso, mientras la gente cruza despreocupadamente, Nate canta. Nadie lo detiene. Ni el Apocalipsis.
A su manera, Nate nos invita a asumir la notable belleza de su voz singular.
Hay simbolismos foráneos ( un piano que explota, el cuerpo de Nate en el río, una chica que nunca llega ), todo alambicado a un trabajo audiovisual magnífico.
Conozcan a Nate en este videoclip.
Voz, potencia, fuerza visual y mucha carga emocional, para un trabajo ejemplar.

Top Ten de la "Billboard".

"Four Five Seconds" con Rihanna, Kanye West y Paul McCartney.

1) "Uptown Funk ! : Mark Robson y Bruno Mars.
2) "Thinking Out Loud" : Ed Sheeran.
3) "Love Me Like You Do" : Ellie Goulding.
4) "Sugar" : Maroon 5.
5) "Take Me To Church" : Hozier.
6) "Four Five Seconds" : Rihanna & Kanye West & Paul McCartney.
7) "Blank Space" : Taylor Swift.
8) "Style" : Taylor Swift.
9) "Earned It" ("Fifty Shades of Grey") : The Weekend.
10)"Lips Are Movin" : Meghan Trainor.

Fotos-Gentileza: Carson Lueders ( USA )- Echosmith ( USA)- Jojo Rock ( Australia )- The Yeshiva Boys Choir ( USA ) - Bars & Melody ( GB )- MattyBraps ( USA )- Marijn Stöel ( Países Bajos )- Kids Boom Boom Dance ( Rusia )- BiBi ( Rumania )- Victoria Dennis ( USA ) - Fakuta ( Chile )- Pedropiedra ( Chile )- Francisca Valenzuela ( Chile )- Revólver ( España )- Flacos ( España )- Nate Ruess ( USA )- Lollapalooza Chile.-